河水山川环绕着古雒城，为这座古城增添了灵动之美。鸭子河位于四川省广汉市，因每年冬季有成千上万只来自北方的雁形目候鸟在此越冬而得名。鸭子河属于长江水系，起源于彭州市葛仙山镇，最终汇入长江左岸的重要支流的沱江。广汉的鸭子河湿地是成都平原上各种水禽候鸟最重要的越冬地之一，其庞大的数量和丰富的生物种类，在生物多样性保护及营造城市生态景观方面都有其独特而不可替代的地位。据统计，鸭子河湿地有 120 多种鸟类在此栖息，70 多种水禽把这里作为重要的迁徙经停和越冬地点，国家一级、二级野生动物成为这里的常客，中华秋沙鸭、白琵鹭、白额雁、雀鹰等数不甚数，32 种濒危水禽也在这里安家落户。鸭子河不仅是自然的馈赠，更是古雒城历史文化的重要组成部分。

三、文化内涵深厚

（一）传统文化的热爱

“我执笔江湖诗意胸中藏” 这句歌词，深刻地体现了歌手对传统文化的热爱之情。从意境方面来看，正如古代诗词中王维的 “大漠孤烟直，长河落日圆” 以独特的意境展现塞外风光，古雒城也如同一幅意境深远的画卷。古城的岁月、青砖黛瓦、河水山川，共同营造出一种独特的氛围，让人仿佛置身于历史的长河中，感受着传统文化的魅力。歌曲中的画面感，如同诗歌的意境一般，引人入胜。

从语言方面，诗歌凝炼厚重，言简意赅。如 “诗眼”“词眼” 画龙点睛，古雒城的歌词也经过精心雕琢。用诗意的语言表达对传统文化的热爱，每一个字都仿佛是一颗珍珠，串联起传统文化的璀璨项链。

在思想方面，诗歌有的表现诗人对祖国的热爱，有的赞美大好河山，有的表达对故乡亲人的思念。歌手对传统文化的热爱，蕴含着对古雒城这片土地的深情，对历史的敬重。这种思想之美，如同灯塔，照亮人们对传统文化的追寻之路。

从音乐方面，诗歌有押韵、平仄、对仗等，增加了汉语言的表现力。《古雒城时光诗篇》的音乐融合传统乐器与现代电子音乐，也如同诗歌的音乐美一般，让人陶醉其中。传统乐器的悠扬旋律与现代电子音乐的节奏感相互呼应，为歌曲增添了丰富的层次。

（二）和谐共处的理念

“以诗会友，共赏这人间烟火香” 这句歌词传递出和谐共处、共享美好时光的理念。在古雒城的历史中，从唐朝至明朝年间，众多文化名人以诗会友，在楼台亭阁、曲径小道、湖中泛舟，谈天论地、吟诗作赋。他们共同享受着这片土地带来的美好时光，营造出一种和谐共处的氛围。这种氛围不仅是文化的交流，更是心灵的碰撞。

在现代社会，人们忙碌于快节奏的生活，往往忽略了与他人的交流和互动。这首歌曲提醒人们要珍惜身边的人，共同创造和谐美好的生活。就如同古雒城的历史遗迹和文化底蕴一样，我们可以从中汲取力量，学会与他人和谐共处。和谐共处不仅是一种理念，更是一种行动。我们可以从日常的小事做起，关心他人，尊重他人，共同营造一个和谐的社会环境。

四、创作历程曲折

（一）灵感来源

歌手谢文对家乡广汉的热爱如同熊熊烈火，难以熄灭。广汉，这座充满魅力的城市，承载着无数的故事和深厚的文化底蕴。古雒城，作为广汉的古称，更是在谢文的心中占据着重要的位置。

谢文在广汉度过了他的成长岁月，亲身感受着这座城市的每一次变迁与发展。古雒城的一砖一瓦、一草一木，都仿佛在向他诉说着过去的辉煌。那巍峨的城墙，见证了历史的风云变幻；古朴的庙宇，散发着神秘的气息；热闹的集市，充满了人间的烟火味。这些都成为了谢文灵感的源泉，激发着他内心深处对家乡的热爱和对音乐的追求。

每一次漫步在古雒城的街道上，谢文都能感受到历史的回声。他仿佛看到了古代的人们在这里生活、劳作、欢笑、哭泣。这些画面在他的脑海中交织成一幅绚丽的画卷，为他的音乐创作提供了无尽的素材。他深知，古雒城不仅仅是一座城市，更是一种情感的寄托，一种文化的传承。

（二）精心创作

为了创作出《古雒城时光诗篇》，谢文付出了巨大的努力。他深入研究古雒城的历史背景和文化特点，查阅了大量的历史文献，走访了当地的老人，试图从他们的记忆中挖掘出古雒城的点点滴滴。

他了解到古雒城始建于东汉，历经岁月的洗礼，沉淀了深厚的历史底蕴。传统的建筑风格、丰富的民俗活动，都展现出古雒城独特的韵味。谢文决定将这些元素融入到歌曲中，让听众能够感受到古雒城的历史魅力。

在音乐创作方面，谢文深知传统音乐元素的重要性。他与多位音乐人合作，尝试将中国传统音乐元素与现代音乐风格相结合。他们精心挑选传统乐器，如古筝、二胡、笛子等，将这些乐器的独特音色融入到歌曲中，为歌曲增添了古典韵味。同时，他们又运用现代电子音乐的制作技术，使歌曲更具时尚感和活力。

在创作过程中，他们遇到了许多困难。有时候，为了找到一个最合适的旋律，他们会反复尝试不同的节奏和音调。有时候，为了让歌词更加准确地描绘出古雒城的风貌，他们会逐字逐句地斟酌修改。但是，他们没有放弃，始终坚持着自己的创作理念。

经过无数个日夜的努力，他们终于完成了这首充满诗意和历史感的《古雒城时光诗篇》。这首歌曲不仅仅是一首歌，更是谢文对家乡的深情告白，是对古雒城历史文化的传承和弘扬。

五、音乐特色独特

（一）传统乐器与现代电子音乐的融合之妙

在《古雒城时光诗篇》中，传统乐器与现代电子音乐的融合堪称天衣无缝。古筝那悠扬空灵的音色，如同一缕清风，轻轻拂过古雒城的每一个角落。它仿佛在诉说着古老的故事，让人仿佛置身于古城岁月的繁华与沧桑之中。青砖黛瓦下的人间烟火，在古筝的旋律中缓缓流淌，勾起人们对历史的无尽遐想。二胡的声音则如泣如诉，为歌曲增添了一抹深沉的情感色彩。它像是一位历经岁月的老人，在讲述着古雒城的历史变迁。河水山川间的故事，在二胡的曲调中生动呈现，让人感受到岁月的沉淀和历史的厚重。

而现代电子音乐的加入，则为歌曲注入了强烈的现代活力。电子音乐的节奏明快有力，如同现代生活的快节奏步伐。它与传统乐器的悠扬旋律相互交织，形成了一种独特的张力。这种张力既展现了古雒城的历史深厚底蕴，又体现了现代生活的活力与创新。例如，在歌曲的高潮部分，电子音乐的强烈节奏与传统乐器的激昂演奏相互呼应，仿佛是古雒城的历史与现代的碰撞。这种碰撞让人在听觉上感受到一种强烈的冲击，仿佛穿越时空，置身于古雒城的历史画卷之中。

（二）独特听觉体验带来的文化感悟

这种独特的音乐融合创造出了令人难忘的听觉体验。听众在欣赏歌曲时，仿佛穿越时空，置身于古雒城的历史画卷之中。传统乐器的运用让人们感受到了中国传统文化的博大精深，那是历史的沉淀，是岁月的积累。现代电子音乐则让人们感受到了现代生活的活力与创新，那是时代的进步，是科技的发展。

在这种听觉体验中，人们不仅能够享受到音乐的美妙，还能够深刻地感受到历史的深厚底蕴与现代的活力。古雒城作为历史的见证者，它的故事通过音乐传递给每一位听众。歌曲中的每一个音符都像是一颗历史的种子，在听众的心中生根发芽，让人们对中国历史文化有了更深刻的认识和感悟。同时，现代电子音乐的元素又让人们感受到了现代生活的美好，激发了人们对未来的憧憬和向往。

（三）音乐特色对歌曲传播的积极影响

这种独特的音乐特色也为歌曲的传播带来了积极的影响。在当今音乐市场中，人们对于新颖、独特的音乐风格有着强烈的需求。《古雒城时光诗篇》以其传统乐器与现代电子音乐的完美结合，满足了人们的这种需求。它既吸引了喜爱传统文化的听众，又吸引了追求现代时尚的年轻人。

歌曲中的传统乐器元素让人们感受到了中国传统文化的魅力，激发了人们对传统文化的兴趣和热爱。而现代电子音乐的元素则让歌曲更具时尚感和流行性，更容易被年轻人所接受和传播。例如，在一些音乐平台上，这首歌曲的播放量不断攀升，评论区里也充满了听众们对歌曲的赞美和对古雒城的向往。这种积极的传播效果，不仅让更多的人了解了古雒城的历史文化，也为传统文化的传承和发展做出了贡献。

六、家乡之爱深沉

音乐常常是人们表达对家乡热爱的有力方式，许多歌曲都承载着歌手对故乡的深深眷恋。比如《故乡的云》借用对故乡的 “云” 和 “风” 等自然景观的赞颂，表达了游子心念故乡的渴望；《大海啊，故乡》借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对故乡和祖国的热爱之情；《美丽的草原我的家》深刻地表现了蒙古族牧民意气风发的精神面貌和对幸福生活无比赞美的欢乐之情。

《古雒城时光诗篇》同样也是歌手谢文对家乡广汉的深情赞歌。这首歌以古雒城为背景，通过诗意的歌词和独特的音乐风格，展现了广汉的自然景观和历史遗迹。从古城岁月的青砖黛瓦到河水山川，每一个音符都仿佛在诉说着对家乡的眷恋。

歌曲中的传统乐器与现代电子音乐的融合，不仅创造出独特的听觉体验，更像是一场跨越时空的对话。传统乐器代表着广汉悠久的历史和深厚的文化底蕴，现代电子音乐则象征着广汉在新时代的活力与创新。这种融合让人们在感受历史的同时，也能看到家乡的发展与进步。

就像陈道斌为家乡广汉创作的多首歌曲一样，《雒城》表达了在寻找文化认同过程中的情感与迷失；《面具》的创作灵感来自三星堆青铜面具，两位游子用歌声表达对故土的浓浓乡情；《跟我来吃九大碗》把广汉的民俗 “九大碗” 写得人情味十足，展现了广汉人民的热情。这些歌曲都以不同的方式表达了对家乡的热爱，成为了广汉的文化名片。

《古雒城时光诗篇》也将成为广汉的一张音乐名片，它让更多的人了解广汉的历史文化和自然风光，感受这座城市的独特魅力。它不仅仅是一首歌，更是歌手谢文对家乡的深情告白，是对广汉这片土地的热爱与赞美。在未来，相信这首歌曲会如同其他经典的家乡之歌一样，在人们的心中长久地传唱下去，成为广汉文化传承与发展的重要组成部分。返回搜狐，查看更多